Sábados de Agosto Cine de género para Encontrarnos

Jueves de Agosto son de Cronenberg

QUINTA FUNCIÓN Mendoza Rojo Sangre: Muestra Festival Buenos Aires Rojo Sangre X y XI

El Cineclub Stocco, tiene el honor de presentar por primera vez en Mendoza, una selecta Muestra del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

La cuarta entrega es el sábado 30 de julio a las 21 hs. y contaremos con la presencia de Ariana Bouzón, una de las organizadoras del BARS  y productora del documental ROJO SANGRE: 10 años a puro género.










LA VUELTA DEL MALÓN

Dirección: Laura Casabé

Duración: 20 minutos

Mejor Cortometraje Nacional XI BARS 2010

Sinopsis:

Terminada la conquista del desierto, las tierras que alguna vez pertenecieron a tribus ranqueles en la actual provincia de Buenos Aires han sido repartidas entre pocas manos fieles a este régimen genocida. Un estanciero mantiene en cautiverio a los últimos representantes originarios de la zona para soltarlos y cazarlos a sangre fría, simple pasatiempo. Pero la sangre de los caidos reclama venganza y de las entrañas de la tierra vendrán a reclamar lo que es suyo. Al ritmo de música electrónica y zombies autóctonos llega lo nuevo de Horno Producciones (El Hada Buena. Una fábula Peronista).

ROJO SANGRE: 10 años a puro género

Dirección: Elian Aguilar

Producción: Ariana Bouzón

Compañía Productora: Escalera al infierno films

Duración: 93 minutos

Sinopsis:
A modo de registro generacional, el documental Buenos Aires Rojo Sangre: 10 años a puro género repasa, a través del testimonio de gran parte de sus protagonistas, los diez años de historia del festival Rojo Sangre. Además, detalla las problemáticas referidas al cine de género en la Argentina, bajo la imperiosa necesidad de otorgar productos de alta calidad cuidando siempre los presupuestos. Por su parte, pone de manifiesto los avances de la ‘escena cinematográfica ultraindependiente’ por establecer un mercado de cine de género local, contando –allí- con vividos relatos en primera persona de los mismos realizadores, productores y críticos que han participado a lo largo de estos años del festival.

El Nuevo Film de David Cronenberg

Adelantándonos al ciclo del mes de agosto, dedicado al director canadiense David Cronenberg, los invitamos a que lean el siguiente artículo acerca de su nuevo film "A Dangerous Method". También tendrán, a través del artículo, acceso al trailer del film, creando así expectativa para aquellos que ya conocen y aman su cine, o curiosidad para aquellos que por primera vez se acercan a su filmografía. 

David Cronenberg vuelve al ruedo con "A Dangerous Method" 

CUARTA FUNCIÓN MENDOZA ROJO SANGRE: Muestra Festival Buenos Aires Rojo Sangre X y XI

El Cineclub Stocco, tiene el honor de presentar por primera vez en Mendoza, una selecta Muestra del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

La cuarta entrega es el sábado 23 de julio a las 21 hs. con:

 

EL QUINTO CÍRCULO

BARS 2010

Dirección: Gabriel Miranda Naón

Guión: Gabriel Miranda Naón y Ariel Buckmeier

Intérpretes: Ariel Buckmeier, Natalia Lardizabal, Daniela Tumburus, Matías Rechax

Sinopsis: Un futuro probable o un pasado que no fue. Una guerra nuclear deja a la civilización en estado de caos. En Buenos Aires, un hombre vive solitario y encerrado, luchando por la comida en un mundo hostil. El contacto con otros sobrevivientes pondrá en marcha sucesos en donde cada decisión tendrá un peso de vida o muerte.

2 LOCOS EN MAR DEL PLATA

BARS 2009

Dirección y Guión: Pablo Marini y Matías Lojo

Intérpretes: Matías Lojo, Pablo Marini, Pablo Tanno

Productora: FOMENTO producciones

Duración: 80 minutos 
Ver trailer

Sinopsis:
Pablo y Matías viajan a Mar Del Plata, uno para recuperar a su novia, el otro tras la pista de un tesoro que cree oculto hace cientos de años. Juntos se verán envueltos en una aventura sin precedentes, con invasión extraterrestre y norteamericana en simultaneo incluidas. Humor bizarro, menemismo extranjerizante, pésimas actuaciones y efectos especiales de última categoría, en un homenaje/parodia a las películas de Disi y Francella.

TERCERA FUNCIÓN MENDOZA ROJO SANGRE: Muestra Festival Buenos Aires Rojo Sangre X y XI

El Cineclub Stocco, tiene el honor de presentar por primera vez en Mendoza, una selecta Muestra del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

La tercera entrega es el sábado 16 de julio a las 21 hs. con:

COPIA A

Mención especial del jurado por su realizacion y desarrollo técnico
GUIÓN: Pablo A. Díaz, Gervasio Rodriguez Traverso
FOTOGRAFÍA: Pablo A. Díaz
MONTAJE: Pablo A. Díaz,Gervasio Rodriguez Traverso
PRODUCCIÓN: Trexel Animation

Sinopsis: Narra las aventuras y desventuras de Demódoco, un proyectorista de cine, quien por azar descubre una original forma de conseguir placer. Sin embargo, abusar de ello acarrea consecuencias demasiado riesgosas.

NUNCA MÁS ASISTAS A ESTE TIPO DE FIESTAS
Ganador voto público competencia internacional BARS 2010
Dirección y Guión: Paulo Soria, Hernán Sáez, Pablo Parés
Intérpretes: Sebastián "Berta" Muñiz, Walter Cornás, Paulo Soria
Productora: FARSA producciones
Duración: 70 minutos

Ver Trailer

Sinopsis:

Diez años después de la Masacre de Cascallares, en la que seis jóvenes fueron asesinados por un violento encapuchado, un grupo de investigación regresa al lugar de los hechos para desenterrar el verdadero secreto de tamaño acontecimiento. Sorpresivamente, sin siquiera sospecharlo, se convertirán uno a uno en cadáveres tornando la aparente pasividad campestre en terror absoluto. La sangrienta historia se repite, otra vez...

Stoccitos - Ciclo de Cine para Niños

Desde el Martes 12 al Sábado 16 de julio, los cineclubistas nos disponemos a consentir a lxs niñxs.

SEGUNDA FUNCIÓN MENDOZA ROJO SANGRE: Muestra Festival Buenos Aires Rojo Sangre X y XI

El Cineclub Stocco, tiene el honor de presentar por primera vez en Mendoza, una selecta Muestra del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

La segunda entrega es el sábado 9 de julio a las 21 hs. con:

UMIKO
Premio del público BARS 2010
Dir.: Agustin Fernandez

Duración: 14 minutos

Sinopsis: La historia de un estudiante con una extraña obsesión por lo oriental, especialmente por Umiko, una compañera..

TRASH
Mejor película Iberoamericana BARS 2010
Dirección: Alejo Rébora
Producción, arte: SARNA
Producción Ejecutiva Domi Giménez
Guión: Maxi Carrasco, Alejo Rébora
Fotografía: Nacho Bruno
Sonido: Oscar Pata
Montaje: Bruno Rébora
FX: Enzo Giordano, Javier Luna Crook
Elenco: Nacho Bruno y más...

Duración: 70 minutos
Ver Trailer

Sinopsis:

Ansio Bruselas debe sobreponerse a la fobia que lo mantiene preso y a salvo en su ordenado y confortable hogar, frente a la certera posibilidad de que a su hermana le amputen las tetas con una herramienta tan poco sutil como un serrucho. La empresa no parece difícil: buscar una caja de contenido misterioso y llevarla hasta donde mantienen cautiva a Ana Ele.
Sólo debe intentar llegar lo más rápido posible a destino, y con la caja y su contenido intactos. Sin embargo, la inocente curiosidad de Ansio hará que la simple empresa se convierta en una interminable sucesión de extraños e incoherentes acontecimientos. Porque la realidad es realidad hasta que no es realidad, ¿viste?

MENDOZA ROJO SANGRE: Muestra Festival Buenos Aires Rojo Sangre X y XI

El Cineclub Stocco, tiene el honor de presentar por primera vez en Mendoza, una selecta Muestra del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

La primera entrega es el sábado 2 de julio a las 21 hs. con:
DEUS IRAE
Dir.: Pedro Cristiani

Guión: Pedro Cristiani, Simon Ratziel

Intérpretes: Gastón Ricaud, Bernarda Pagés, Julia Perette, Simon Ratziel y Anita Pauls.

Producción: NerdHaus films, RabbidFX Team

Duración: 14 minutos
Ver trailer

Sinopsis: Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillescas se agazapan en las sombras, esperando la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como un portal para infectar nuestro mundo. Una sola cosa los viene deteniendo: una orden secreta de sacerdotes que dedican su vida a proteger ésta frontera. Soldados de una guerra secreta, que buscan al Mal para verlo a los ojos... y destruirlo.

Ellos son los ‘Deus Irae’.

MASACRE ESTA NOCHE

Ganador competencia internacional BARS 2009:

Mejor largometraje

Mejor Actor Diego Cremonesi

Mención Mejor actor revelación Jorge Pinarello

Mención Mejor Scream Queen Natacha Mendez

Dirección: Adrián y Ramiro García Bogliano.

Guión: Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano y Hernán Moyano

Intérpretes: Diego Cremonesi, Jorge Pinarello, Federico Aimetta

Producción: PAURA Flics

Duración: 86 minutos
Ver Trailer

Sinopsis:

Es la historia de un camarógrafo freelance que durante una jornada de rodaje en una película pornográfica descubre que lo que creía iba a ser una jornada rutinaria de trabajo se convertirá en una noche plagada de sangre y violencia.

Crítica a la segunda trilogía temática de Ingmar Bergman desde La pasión de Ana

Luego da la perturbadora historia de Johan y Alma Borg en La Hora del Lobo (1968) y de la trágica situación que Jan y Evan Rosenberg atraviesan en La Vergüenza (1968) Ingmar Bergman vuelve a tratar en el mismo espacio y con los mismos intérpretes una nueva historia conflictiva de pareja.

La Pasión de Ana recoge el tema fundamental de las dos obras que la preceden para luego desembocar en el eje estructurante de su trilogía anterior, el silencio. Pero además, rescata hechos, símbolos y tópicos que atraviesan su filmografía desde El Séptimo Sello (1957). Con todo esto, el film logra solidez en todas sus partes bajo una visión global que ya son marca del estilo Bergman.

Nuevamente la isla de Färo es la única locación de la película y nuevamente son Liv Ullmann y Max Von Sydow quienes darán forma a los personajes de la trama. Pero esta vez, además serán sus lados reales los que ocupen por momentos la pantalla marcando la evolución en la trilogía del elemento que ordena la historia. Si en La Hora del Lobo la acción se desencadena desde una obsesión del personaje femenino arraigada profundamente en la trama y en Vergüenza es ya el contexto (la guerra) lo que determina esa relación de pareja, en La Pasión de Ana será la realidad sin adornos la que irrumpa en la ficción y estructure la obra.

Los cuatro actores tienen su espacio de unos minutos dentro del film para desde el set y a modo de entrevista definir a los personajes desde los aspectos que más dificultan su representación. De esta manera, los testimonios interrumpen a la ficción sin previo aviso y dividen la obra en cuatro momentos. Pero a diferencia de lo que lógicamente pudiera esperarse, estos separadores no anteceden al episodio cumbre del personaje del cual hablan, sino que están ubicados en los espacios de la historia donde la tensión en el plano de la ficción está puesta en su antagónico.

En cuanto a su tema, no sólo importa el conflicto de la relación de pareja, sino que también se retoma el tópico de la trilogía del silencio. La obsesión que recorre a las mujeres en estas últimas tres películas es la de creer que toda persona con el tiempo llega a parecerse en sus gestos y pensamientos a su pareja. Esta obsesión vuelve a actualizarse en La Pasión de Ana con un interesante giro. Ana Fromm, quien ha perdido a su marido Andreas en un accidente en la misma isla donde ahora vive junto a una pareja de amigos, se enamora y comienza una relación con el vecino divorciado Andreas Winkelman. En el afán de entender su historia de amor pasada como dos que fueron uno, Ana desdobla ahora a su marido en su presente y lo materializa en el otro Andreas. Esa es su obsesión, su pasión, la que recae sobre un personaje que ya sufrió demasiado y que antes de conocerla ya se admitía como incapaz de sentir. Este estado de Andreas no llega a evolucionar, por más que Ana intente transformarlo a la manera de su difunto esposo, él no será capaz de soportar el cambio. “No puedo hablarte ni mostrarte que soy feliz” le confiesa él para luego terminar de cerrar el tema de la primera trilogía con un “Quiero moverme, no puedo”.  Y así su silencio es físico, su silencio es la inmovilidad a la que el sufrimiento lo fue atando de a poco.

Además, antiguos temas como el cuestionamiento de la fe, la maternidad interrumpida y símbolos como el tablero de ajedrez o la lámpara de aceite utilizada en las dos películas anteriores se conjugan en la historia de La Pasión de Ana. Todo bajo una técnica que ya adquirió perfección absoluta. Los típicos planos cortos del director pasan a través de precisos movimientos de cámara a planos largos de lograda profundidad. La locación es una vez más la misma, pero al mostrarse desde una técnica madura y con el uso por primera vez del color, la isla parece otra ante nuestros ojos. Las atmósferas esta vez pueden traducirse en tonalidades y es por eso que hay escenas completamente tiradas al rojo, hay composición de formas por sus sombras y un interesante uso del gris en distintas tonalidades para ambientar los momentos del sueño.

En cuanto a la mayor obsesión de Bergman, los primeros planos, hay una autorreferencia interesante que deja en claro la dedicación apasionada que hay detrás de cada logrado fotograma de una expresión facial. El fotógrafo Elís Vergerus admite al mostrarle su trabajo a Andreas tener una “obsesión por los rostros” mientras cientos de imágenes de caras en blanco y negro se despliegan por sus manos.

La pasión de Ana cierra esta segunda trilogía temática y desde la novedad de la implementación del color logra regresar a antiguos temas – obsesiones de Bergman desde su contenido y su forma para mostrar una historia diferente signada por la angustia que vuelve a cautivar. Gisella Ferraro